Pozostań świeży, zajebisty i puszysty. Dobry wygląd zawsze był ważną częścią hip-hopu. TLC kazało nam nosić luźne spodnie i kombinezony Cross Color, a LL Cool J sprawiło, że FUBU było fajne. Jay Z i The Notorious B.I.G. sprawił, że ociekaliśmy Versace i Coogi, aż Sean John z Diddy'ego rzucił każdemu na szyję. W dzisiejszych czasach stare zasady są tak nieaktualne. Modowe zabójstwa, takie jak A $ AP Rocky i Rihanna, wymuszają na wszystkich swoją grę o modzie z projektantami - od Rafa Simonsa po Ann Demeulemeester - której wielu z nas nie potrafi nawet wymówić. Świeżo ubrany (Wydanie z 26 czerwca) to kronika historii mody hip hopowej od jej początków po dzień dzisiejszy. Film jest pełen interesujących historycznych ciekawostek, a także wywiady z ikonami stylu, takimi jak Pharrell Williams i Kanye West. Oto 10 rzeczy z filmu, o których prawdopodobnie nie wiedziałeś o modzie hip hopowej.
1. Zaczęło się od afrykańskiej rodziny królewskiej, strojów kościelnych i Little Richarda.
Moda hip-hopowa ma swoje początki w dawnych czasach, na długo przed obwisłymi dżinsami. Świeżo ubrany cytuje bogatą czarną historię - stroje noszone przez afrykańskich królów i królowe Afroamerykanów w tym kraju - jako bardzo wpływowe. Moda kościelna (zwłaszcza pomysł noszenia „niedzielnych ubrań”) głęboko wpłynęła na styl hip-hopowy, podobnie jak przełomowi artyści, tacy jak ostentacyjny Little Richard. „Ekstrawagancki i dziwaczny… To kultowy symbol wolności” - mówi były Moda Redaktor naczelny Andre Leon Talley w filmie.
2. ... i wszystko zaczęło się od gangów w Bronksie.
czy Richard Jewell uzyskał ugodę
Hip hop rozpoczął się w Bronksie, a wiele trendów można prześledzić na szorstkich ulicach Nowego Jorku w latach 70. i 80. XX wieku. Uliczne gangi, takie jak Ghetto Brothers, sprawiły, że motocyklowy szyk (lub „styl wyjęty spod prawa”) był czymś „w”, z podartymi dżinsowymi kurtkami i patchworkiem prosto Easy Rider.
3. Breakdancing i kultura B-boy / B-girl zastąpiły bójki gangów.
Uliczne gangi Nowego Jorku często toczyły wojnę, a po zabójstwie członka „Black Benjie” gangi nazywały rozejm obejmujący całe miasto. Spotkanie pokojowe obejmowało Braci z Getta, Królewskie Oszczepy i Młodzi Grzesznicy. Później młodzi ludzie zaczęli rapować, graffiti i breakdance jako sposoby przeciwstawiania się sobie, co doprowadziło do tego, że moda zmieniła się na styl B-boy i B-girl oraz bardziej wyrafinowany wygląd.
Gainesville zdjęcia z miejsca zbrodni seryjnego mordercy
Breakdancing był integralną częścią wczesnej kultury hip-hopowej, a to, co nosili B-boye i B-dziewczyny, miało wpływ na styl. Od podkoszulków BVD i trampek Puma po dresy, moda hip-hopowa zaczęła się pojawiać jako coś, co znamy dzisiaj.
4. Twój strój mówi wszystko o Twojej gminie.
„Przebywanie w Nowym Jorku jest jak pas startowy” - wspomina Nas Świeżo ubrany. W latach 70. i 80. to, czym się kołysałeś, odzwierciedlało dokładnie to, z jakiej gminy pochodzisz. Na przykład koty brooklyńskie nosiły buty Clarke i szylkretowe okulary przeciwsłoneczne (bez soczewek), podczas gdy mieszkańcy Harlemu kołysali welurowe dresy z dopasowanymi tenisówkami. LL Cool J pochodzi z Queens, co nie zostało określone.
5. „Świeży” i „maczany” znaczyło „na puszystym”.
Co jest w imieniu? Zawsze istniał milion i jeden sposobów na opisanie dobrego wyglądu. „Fresh” i „Dipped” były kiedyś ulubionymi utworami, a potem slang przekształcił się w „fat” i „dope” w latach 90-tych. Teraz chodzi o „swag”, „stuntin” i bycie „na luzie”. Nadążać.
który zrobił vince from motley crue kill
6. Uruchom D.M.C. to powód, dla którego ludzie noszą dresy, kiedy nie trenują.
Run-D.M.C .: Hit Run-D.M.C. „My Adidas” z 1986 roku był hołdem dla ulubionych trampek grupy i pomógł wprowadzić międzynarodowy szał w stylu. Od Queens do Europy fani przypisywali trio przedefiniowanie świeżej sylwetki: dresy, czarne meloniki i oczywiście tenisówki Adidasa z grubymi koronkowymi tenisówkami. Jak dokładnie sznurówki stały się tak grube? Był to proces polegający na rozciągnięciu sznurówek, które przyszły wraz z butami, i nałożeniu krochmalu.
7. Przemytnicy mody, tacy jak Dapper Dan, sprowadzili luksusowe marki do centrów miast.
Hip hop zawsze kochał luksusowe marki, ale nie było mowy o wydaniu tysięcy na Louis Vuitton i Pradę, nie wspominając o tych projektantach, którzy nigdy nie mieli sklepów w centrach miast. Na ratunek przyszedł elegancki Dan. Przedsiębiorczy projektant zabrał słynne logo, takie jak kultowe G Gucciego, do MCM i włożył je do nie z tego świata. Chcesz spodnie Gucci lub kombinezon Louis Vuitton, które nie istnieją? Idź do Dapper Dan w Harlemie. Władze w końcu zaatakowały Dana i położyły kres jego nielegalnemu handlowaniu, ale nadal współpracuje z celebrytami, takimi jak Floyd Mayweather Jr. na niepowtarzalny wygląd.
dlaczego nauczyciele mają romanse z uczniami
8. Moda hiphopowa została „usankcjonowana” przez główne marki w latach 90-tych.
Wraz ze wzrostem popularności muzyki hip-hopowej, w latach 90-tych pojawiło się wiele marek ukierunkowanych na tę kulturę. Od Karla Kaniego i FUBU po linie oparte na celebrytach, takie jak Rocawear Jaya Z i Baby Phat Kimory Lee Simmons, wydawało się, że wszyscy i ich mama mieli hip-hopową linię mody. Nawet uznani projektanci, tacy jak Ralph Lauren i Tommy Hilfiger, chcieli wziąć udział w akcji, projektując workowate dżinsy i duże logo, aby zaspokoić potrzeby fanów rapu. Szczególnie dobrze wypadł Diddy's Sean John - marka była pierwszą afroamerykańską linią, która zdobyła pożądaną nagrodę CFDA (Council of Fashion Designers of America) dla najlepszego projektanta mody męskiej roku 2004 - podczas gdy inne marki hip hopowe ostatecznie spadły o przydrożny i wylądował w okazyjnych koszach w piwnicy.
9. Styl hip-hopowy wciąż się rozwija, a przyszłość jest tutaj!
Ultracienkie dżinsy, Pharrella słynna miękka czapka Vivienne Westwood. Po modnym i opartym na logo stylu lat 90., nowe pokolenie artystów i fanów stawia na własną indywidualność. Pojawienie się mediów społecznościowych i blogów modowych sprawiło, że światowa i streetwearowa moda stała się bardziej dostępna i akceptowalna. Raperzy tacy jak A $ AP Rocky i Kanye West mają odwagę być inni, kołysząc wszystko, od kiltów do kolan po skórzane spodnie do biegania. Przyszłość mody hip-hopowej to bycie sobą.
