W nowym sezonie Siostry hip-hopu (premiera 12 lipca o 9 / 8c), niektórzy z naszych ulubionych członków obsady wchodzą do studia, aby nagrywać albumy. Mają bardzo zaciętą konkurencję ze strony wielkich, którzy byli przed nimi. Oto 14 najlepszych albumów hip-hopowych wszechczasów.
1. Wejdź do Wu-Tang (36 komór) - Wu Tang Clan
Co otrzymasz, gdy weźmiesz dziewięciu raperów, obsesję na punkcie kung-fu i geniusz RZA ? Debiutancki album Wu-Tang Clan jest jednym z najbardziej wpływowych w historii hip-hopu. Przy tak dużej grupie członkowie musieli zasadniczo konkurować, aby wystąpić w każdej piosence. Utwory takie jak „C.R.E.A.M.” a „Method Man” prezentuje mroczne, szorstkie brzmienie i uliczne teksty grupy, która pozostała - zarówno zbiorowo, jak i jako indywidualni członkowie Ghostface Killah , Method Man , RZA i Raekwon— istotne, ponieważ album ukazał się w 1993 roku. - Sowmya Krishnamurthy
dwa. Płatne w całości - Eric B. & Rakim
Debiutancki album Erica B. i Rakima wyznaczył standardy hip-hopu w 1987 roku. Dzięki zawiłym tekstom Rakima i zamiłowaniu Erica B. do samplowania utwory takie jak „Eric B. Is President”, „I Ain't No Joke”, „Move the Crowd” i „Paid in Full” stały się ulubionymi kanałami fanów. Album od dziesięcioleci wpłynął na niezliczonych nowojorskich raperów, aw 1995 roku otrzymał oficjalną platynę. - Sowmya Krishnamurthy
3. Speakerboxxx / The Love Below - OutKast
OutKast był już świetnym zespołem, ale jego piąty album, Speakerboxxx / The Love Below, wzięła Big Boi i Inne 3000 artyzm na nowe, eksperymentalne poziomy. Każda płyta z dwupłytowego wysiłku reprezentuje coś wyjątkowego: Big Boi's Speakerboxxx to album z południowego hip-hopu, a Andre's Miłość poniżej jest przesiąknięta funkiem, popem i śpiewem. Z przebojem „Hey Ya!” oraz „The Way You Move”, OutKast udowodnił, że każdy członek zespołu może zabłysnąć zarówno indywidualnie, jak i razem. - Sowmya Krishnamurthy
kiedy zaczyna się nowy sezon na złe dziewczyny
Cztery. Ready to Die - The Notorious B.I.G.
Jego złowieszczy tytuł mówił wszystko. Notorious B.I.G.'s Debiutancki album z 1994 roku jest autobiograficzną migawką mrocznego, złożonego i często łamiącego serce życia młodego mężczyzny na Brooklynie. Łącząc opowiadanie historii („Things Done Changed”) z klubowymi hymnami („Big Poppa”) i przebojami radiowymi („Juicy”), album wyniósł Biggiego Smallsa na tron hip-hopu ze Wschodniego Wybrzeża. - Sowmya Krishnamurthy
5. Paul's Boutique - The Beastie Boys
White boy rap zyskuje obecnie złą sławę, ale we wczesnych latach rapu późnych lat 80-tych rewolucyjność The Beastie Boys była niesamowicie prorocza. Album czerpał z kilku odmiennych wpływów: muzyki house, hip-hopu, turntablizmu, klasyki i punk rocka oraz wczesnego jungle, żeby wymienić tylko kilka. Wyróżniające się prawie wyłącznym wykorzystaniem sampli w przeciwieństwie do oryginalnego instrumentarium, zdumiewające jest myślenie o tym, jak album został uznany za komercyjną porażkę po debiucie. Przechodząc krytyczne ponowne badanie, Rolling Stone opisał album jako „celebrację amerykańskiej kultury śmieciowej, która wciąż zawodzi w głowie - nawet czternaście lat obsesyjnego słuchania nie może wyczerpać wszystkich muzycznych i lirycznych żartów, które są w nim zawarte Paul's Boutique . ” - Eric Shorey
6. Illmatic - W
Niewiele jest albumów tak doskonałych jak Illmatic. Od początku do końca oferta obejmująca 10 utworów przejęła podziemną wrażliwość Nas do rapu i przekształciła go w spójny album. Teksty Nasa i wgląd w utwory takie jak „Halftime” i „One Love” zajmują centralne miejsce w stosunku do bitów niesamowitych producentów, takich jak Pete Rock , DJ Premier i Q-Tip . W przeciwieństwie do dzisiejszych albumów, które często są zaśmiecone gośćmi, Illmatic zawiera tylko jedną dobrze umieszczoną funkcję od znajomego THE . Po wydaniu otrzymał pożądaną, idealną ocenę 5 mikrofonów w biblii hip-hopowej Źródło, co było niespotykane dla nowego artysty. - Sowmya Krishnamurthy
7. Plan - Jay Z
Trudno jest wybrać tylko jednego Jaya Z na tę listę. Szósty album rapera, Plan, odbił Jay na rozdrożu w swoim życiu. W czasie nagrywania czekał na dwa procesy karne (jeden za posiadanie broni, a drugi za napad) i został zdezorientowany przez współczesnych, takich jak Nas, Jadakiss i Prodigy. Hov wykorzystał album jako platformę do wyrażenia swoich uczuć od utworu „Takeover” do „Heart of the City (Ain't No Love)”. Wśród hymnów, takich jak „U Don't Know” i „Izzo (H.O.V.A.)”, na albumie odkryto również, że raper o zwykle sztywnych ustach jest wrażliwy i otwarcie mówi o utraconej miłości w „Song Cry”. Komercyjny i krytyczny sukces Plan pomógł również w stworzeniu Kanye Westa, który stał się jednym z najbardziej wpływowych producentów hip-hopu. - Sowmya Krishnamurthy
8. Marshal Mathers LP - Eminem
Nikt nie widział nadchodzącego Eminema. Marshall Mathers - lepiej znany jako Eminem - określający się jako „mały biały chłopiec z Detroit”, nie wyglądał dokładnie tak, jak ludzie oczekiwali, że będą wyglądać kultowi raperzy. Jego mentor, Dr. Dre , był nawet krytykowany za wzięcie pod swoje skrzydła białego rapera, ale była to decyzja, która wkrótce stała się bardziej niż uzasadniona, ponieważ mieszkaniec Detroit szybko stał się jednym z najbardziej znanych (i polaryzujących) artystów w historii hip-hopu.
Swoim trzecim albumem Eminem pokazał nam wszystkim, kim naprawdę był prawdziwy Slim Shady. W piosenkach takich jak „My Name Is” i „The Way I Am” Em pokazał skandaliczną nieprzyzwoitość i niepohamowaną agresję, którą albo kochałeś, albo nienawidziłeś, podczas gdy w piosenkach takich jak „Stan” jego imponująca umiejętność opowiadania historii zajęła centralne miejsce. Bystry, urzekający i nieskrępowany obraźliwy, Marshall Mathers LP jest Eminem w najlepszym wydaniu. - Sharon Lynn Pruitt
9. Wynik - Fugees
Po rozczarowującym debiucie The Fugees powrócili z zemstą na swoim drugim albumie Wynik. Trio Lauryn Hill , Wyclef Jean i Pras dał nam filmowe arcydzieło, opowiadając historie z getta o bogatej mieszance gatunków. Ciepłe melodie Lauryn połączone z produkcją Salaam Remi , Diament D. i Jerry Duplessis zaowocowało tym, co jest jednym z najbardziej charakterystycznych, dalekosiężnych i ambitnych albumów na liście. - Sowmya Krishnamurthy
czy Charles Manson ma dziecko
10. Midnight Marauders - A Tribe Called Quest
Niewiele albumów ogłasza średni BPM swoich utworów jako preludium do przyszłych piosenek, ale arcydzieło Tribe Called Quest nie miało na celu utrzymania status quo. Łącząc wpływy jazzu, afrobeatu i hip-hopu, MM miał aspiracje literackie (czerpiąc inspirację z SIEĆ. Dubois ) i narratologiczna złożoność, być może nieporównywalna z żadnym albumem hip-hopowym od czasu jego wydania w 1993 roku. Huncwoci został prawie powszechnie dobrze przyjęty po wydaniu, ale Rolling Stone w tamtym czasie zaoferował zaskakująco negatywną ocenę pracy, mówiąc: „Zamiast odejść namiętnie, The Tribe brzmią tylko marudnie… w tym momencie zespół może dokładniej nazywać się A Tribe Called Flounder”. Ta opinia nie miała znaczenia, biorąc pod uwagę, że album osiągnął status platyny zaledwie dwa lata po wydaniu. - Eric Shorey
jedenaście. Prosto z Compton - N.W.A.
Nie możesz rozmawiać o rapie z Zachodniego Wybrzeża, a nawet rapie gangsterskim bez mówienia o N.W.A., i nie możesz mówić o N.W.A. bez szacunku dla ich debiutanckiego albumu i jednej z największych hip-hopowych płyt wszechczasów, Prosto z Compton . Kostka lodu i MC Ren - główni autorzy tekstów N.W.A. - czerpał inspirację bezpośrednio z życia na ulicach i tworzył z niej rymy, które były szorstkie i prawdziwe w sposób, którego nikt wcześniej nie słyszał. Żaden temat nie był poza stołem, a to był rodzaj odważnej, brutalnej szczerości na tematy takie jak brutalność policji i przemoc gangów, które urzekły cały naród. Mimo to, pomimo popularności albumu wśród zamożnych dzieciaków na przedmieściach, SOC miał przemawiać do pozbawionej praw publiczności, śródmiejskiej publiczności, wcześniej ignorowanej przez mainstreamowe media, i właśnie ten nieustraszony brak zainteresowania imponującą publicznością sprawił, że album był tak niezapomniany. SOC ostatecznie osiągnie podwójną platynę, co jest jeszcze bardziej imponujące, jeśli weźmie się pod uwagę, że większość ówczesnych stacji radiowych nie dotknęłaby jej dziesięciostopowym słupem. - Sharon Lynn Pruitt
12. Wszystkie oczy na mnie - 2Pac
U szczytu sporu pomiędzy rapem z zachodniego i wschodniego wybrzeża, 2Pac wydał swój przełomowy album Wszystkie oczy na mnie. Podwójny krążek z 1996 roku to triumf gangsta rapu, od klubowych hitów, takich jak „How Do U Want It” i „California Love” (który wciąż jest hymnem całego stanu). Inne gwiazdy Death Row lubią Snoop Dogg , Dr. Dre i Nate Dogg wyglądać. Chociaż Pac został tragicznie zamordowany podczas premiery albumu (w teledysku do ostatniego singla „I Ain't Mad at Cha” został postrzelony), motywy z życia bandytów nadal rezonują. Album otrzymał certyfikat Diamond (10 milionów sprzedanych egzemplarzy) w 2014 roku. - Sowmya Krishnamurthy
13. Potrzeba milionów milionów, aby nas powstrzymać - Wróg publiczny
„Nie rymuję ze względu na riddlin”. Gdyby ducha Public Enemy można sprowadzić do jednego tekstu, byłby to powyższy - prawdopodobnie jeden z nich Chuck D. najbardziej zapadające w pamięć wersety.Public Enemy to muzyka z przesłaniem, a nic lepszego tego nie ilustruje niż ich drugi album. Wydany w 1988 roku, Potrzeba milionów milionów, aby nas powstrzymać był odważnym politycznym oświadczeniem, otoczonym dzikimi bitami i spastycznymi instrumentami, i miał stać się albumem, który umocnił ich miejsce w nieoficjalnej hip-hopowej galerii sław.To zmieniło oblicze gatunku. Przed ITANOMTHUB ludzie nie zdawali sobie sprawy, że hip-hop może być tym wszystkim, co tworzy z niego PE: był to muzyczny kocioł do miksowania, który skupiał się na nieustraszonych i sprytnych komentarzach społecznych i politycznych, a jednocześnie był głośny i zabawny czas. To była muzyka dla buntowników z ideą i była to po prostu rewolucyjna.
14. Zupa po locie - Missy Elliott
Definicje kobiecego rapu zawsze były ograniczone. Albo jesteś szorstkim chłopczycą, albo seksownym kociakiem. Missy Elliott zmieniła to swoim debiutanckim albumem Zupa po locie w 1997 roku. Czerpiąc ze swojej muzycznej wrażliwości jako producentka, Missy i przyjaciółka Timbaland stworzyli całkowicie świeże i nowatorskie podejście do hip-hopu. Każdy utwór, od seksownego „Sock It 2 Me” po żałosny „Beep Me 911” jest wyjątkowy i nieprzewidywalny. Awangardowa i feministyczna wizja Missy znalazła również odzwierciedlenie w jej teledyskach. Podczas gdy inne kobiety były naciskane, aby go zdjąć, zawsze zachowywała pozytywny wygląd i pewność siebie, kołysząc nawet nadmuchiwanym workiem na śmieci w „Deszczu (Supa Dupa Fly)”. - Sowmya Krishnamurthy
