9 rzeczy, których nie wiedziałeś o modzie hip-hopowej

Zachowaj świeżość, trzeźwość i trzeźwość. Dobry wygląd zawsze był ważną częścią hip-hopu. TLC kazało nam kołysać się w luźnych spodniach i kombinezonach Cross Color, podczas gdy LL Cool J sprawił, że FUBU było fajne. Jay Z i The Notorious B.I.G. kazał nam kapać w Versace i Coogi, dopóki Sean John Diddy'ego nie odważył się, aby wszyscy się uszyli. W dzisiejszych czasach stare zasady są już nieaktualne. Zabójcy mody, tacy jak A$AP Rocky i Rihanna, wymyślają wszystkim swoją grę o modzie w stylu z projektantami — od Rafa Simonsa po Ann Demeulemeester — której wielu z nas nie potrafi nawet wymówić. Świeżo ubrany (Wydanie z 26 czerwca) kronikuje historię mody hip-hopowej od jej początków po dzień dzisiejszy. Film jest pełen ciekawych ciekawostek historycznych oraz wywiadów z ikonami stylu, takimi jak Pharrell Williams i Kanye West. Oto 10 rzeczy z filmu, których prawdopodobnie nie wiedziałeś o modzie hip-hopowej.



1. Zaczęło się od afrykańskiej rodziny królewskiej, strojów kościelnych i Małego Richarda.





strony internetowe do oglądania klubu złych dziewcząt

Moda hip-hopowa czerpie swoje początki z dawnych czasów, na długo przed saggy jeansami. Świeżo ubrany przytacza bogatą historię czarnych – stroje noszone przez afrykańskich królów i królowe dla Afroamerykanów w tym kraju – jako bardzo wpływowe. Moda kościelna (zwłaszcza pomysł noszenia swoich „niedzielnych najlepszych”) głęboko wpłynęła na styl hip-hopowy, podobnie jak przełomowi artyści, tacy jak ostentacyjny Little Richard. „Ekstrawagancki i dziwaczny… Jest kultowym symbolem wolności” – mówi były Moda Redaktor naczelny Andre Leon Talley w filmie.

2. ...a wszystko zaczęło się od gangów w Bronksie.



Hip hop zaczął się w The Bronx, a wiele trendów można znaleźć na piaszczystych ulicach Nowego Jorku w latach 70. i 80. XX wieku. Uliczne gangi, takie jak Ghetto Brothers, sprawiły, że motocyklowy szyk (lub „wyjęty spod prawa styl”) stał się czymś „w” dzięki postrzępionym dżinsowym kurtkom i patchworkowi prosto z Łatwy jeździec.

3. Breakdance i kultura B-boy/B-girl zastąpiły walki gangów.



Gangi uliczne Nowego Jorku często były w stanie wojny, a po zamordowaniu członka „Czarnego Benjie” gangi ogłosiły rozejm w całym mieście. W spotkaniu pokojowym uczestniczyli Bracia Getto, Oszczepy Królewskie i Młodzi Grzesznicy. Później młodzi ludzie zaczęli rapować, graffiti i breakdance jako sposoby na wzajemne przeciwdziałanie, co doprowadziło do tego, że moda zmieniła się w styl b-boy i b-girl oraz bardziej wyrafinowany wygląd.

Breakdancing był integralną częścią wczesnej kultury hip-hopowej i tego, co nosili ci b-boye i b-girls. Od podkoszulek BVD i sneakersów Puma po dresy, moda hip-hopowa zaczęła się pojawiać jako to, co znamy dzisiaj.

4. Twój strój mówił wszystko o twojej dzielnicy.

co się stało z gościem z trivago?

„Przebywanie w Nowym Jorku jest jak wybieg” – wspomina Nas in Świeżo ubrany. W latach 70. i 80. to, czym się zakołysałeś, odzwierciedlało dokładnie to, z jakiej dzielnicy pochodziłeś. Na przykład koty z Brooklynu nosiły buty Clarke i szylkretowe okulary (bez soczewek), podczas gdy tubylcy z Harlemu kołysali welurowe dresy z dopasowanymi tenisówkami. LL Cool J pochodzi z Queens, co nie zostało określone.

5. „Świeże” i „maczane” oznaczały „na fleek”.

Co jest w imieniu? Zawsze istniał milion i jeden sposobów na opisanie dobrego wyglądu. „Fresh” i „Dipped” były faworytami w tamtych czasach, a slang przekształcił się w „phat” i „dope” w latach 90-tych. Teraz chodzi o „swag”, „kaskaderstwo” i bycie „na miejscu”. Nadążać.

6. Uruchom D.M.C. to powód, dla którego ludzie noszą dresy, kiedy nie ćwiczą.

Run-D.M.C.: Przebój Run-D.M.C. z 1986 r. „My Adidas” był hołdem dla ulubionych butów sportowych grupy i pomógł zapoczątkować międzynarodowe szaleństwo stylu. Od Queens po Europę fani przypisywali trio redefinicję świeżej sylwetki: dresy, czarne meloniki i oczywiście trampki Adidas z grubymi koronkowymi tenisówkami. Jak dokładnie sznurówki stały się tak grube? Był to proces, który polegał na rozciąganiu sznurówek dołączonych do butów i nakładaniu krochmalu.

7. Przemytnicy mody, tacy jak Dapper Dan, sprowadzali luksusowe marki do śródmieścia.

Hip hop zawsze kochał luksusowe marki, ale wydawanie tysięcy na Louis Vuitton i Pradę nie wchodziło w rachubę; nie wspominając, że ci projektanci nigdy nie mieli sklepów w centrach miast. Na ratunek przyszedł elegancki Dan. Przedsiębiorczy projektant zabrał słynne logo, takie jak kultowe G Gucci, do MCM i umieścił je w nieziemskim wyglądzie. Chcesz spodnie Gucci lub kombinezony Louis Vuitton, które nie istnieją? Idź do Harlemu do Wytwornego Dana. Władze ostatecznie najechały na Dana i położyły kres jego bootleggingowi, ale nadal pracuje z takimi gwiazdami jak Floyd Mayweather Jr. na niepowtarzalny wygląd.

morderstwa dzieci na wzgórzach Robin Hood

8. Moda hip-hopowa została „uprawniona” przez główne marki w latach 90-tych.

Wraz ze wzrostem popularności muzyki hip-hopowej w latach 90. powstało wiele marek skierowanych do tej kultury. Od Karla Kaniego i FUBU po linie oparte na celebrytach, takie jak Rocawear Jaya Z i Baby Phat Kimory Lee Simmons, wydawało się, że wszyscy i ich mama mieli hip-hopową linię modową. Nawet uznani projektanci, tacy jak Ralph Lauren i Tommy Hilfiger, chcieli wnieść coś do akcji, projektując workowate dżinsy i za duże logo, aby zadowolić fanów rapu. Szczególnie dobrze poradził sobie Sean John z Diddy'ego – marka była pierwszą afroamerykańską linią, która w 2004 roku zdobyła upragnioną nagrodę CFDA (Council of Fashion Designers of America) dla najlepszego projektanta odzieży męskiej roku – podczas gdy inne marki hip-hopowe ostatecznie upadły przez przydrożny i wylądował w tandetnych koszach w piwnicy.

9. Styl hip-hopowy wciąż ewoluuje, a przyszłość jest tutaj!

Bardzo obcisłe dżinsy, Pharrella słynny miękki kapelusz Vivienne Westwood. Po błyskotliwym i opartym na logo wyglądzie lat 90. nowe pokolenie artystów i fanów obejmuje własną indywidualność. Pojawienie się mediów społecznościowych i blogów modowych sprawiło, że moda globalna i streetwearowa stała się bardziej dostępna i akceptowalna. Raperzy, tacy jak A$AP Rocky i Kanye West, odważają się być inni, kołysząc wszystko, od kiltów do kolan po skórzane spodnie do biegania. Przyszłością mody hip-hopowej jest bycie świeżym, będąc sobą.

Popularne Wiadomości